大班指香港的交通費高到等同收間接稅、高地價等如收間接稅，這個說法很有啟發性，一般人會覺得有些人不願意到中西區工作是挑剔，但是想到一程車由天水圍到中環(969)要件20.8，來回要$41.6，吃飯用去年$20，如工資只得五、六千元，有誰會願意出外工作呢？於是便只有留在原區，原區的工種又有限，不是挑剔，而是被迫！如果有減交通費的示威，我一定去！
邵家臻：「將政府總部搬去天水圍」，這個口號真的很有意思！大家都知政府總部哪會搬去天水圍，但如果政府總部搬到天水圍真的會解決很多天水圍問題，起碼會有更多資源及基建會在進駐那裡，這個口號挑戰政府解決天水圍地區問題的決心，將政府核心，亦是城市的中心北移，即使是沒有可能的，但句子背後的意思卻是很引人深思！
許鞍華導演的寫實電影，《天水圍的日與夜》在港大看了首影，很喜歡導演笑時聳起肩膀，想不到大導演都有偭倎的時候，雖然她的外表像一個「師奶」，但是她的說話真的很吸引人，她的頭腦真的很棒，好像她對天水圍的描述，真的很特别！「作為一個拍戲的人(天水圍)是很吸引的，很有空間感，顏色與地形跟市區的很不同，好像一樣，但比例全部放大，你看到建築物之間隔好遠，走不過去，然後顏色很鮮艷，好像是電動玩意的畫面，很魔幻，作為一個filmmaker會覺得很吸引......」，還有聽她解說拍《天水圍的夜與霧》的原因和她對這齣的態度及角度，我一定會看《天水圍的夜與霧》。
2009年4月28日星期二
星期日大班許鞍華+邵家臻
2009年2月28日星期六
知道有位朋友在做紀錄片的宣傳工作，我真有點羡慕。
未畢業前，我很想做個紀錄片導演，這曾是我的理想，之後可能因為這個目標是遙不可及的，所以漸漸放棄了這份追求。
再次跟她談起紀錄片這個話題，我又萌生拍紀錄片的念頭，或許有一天，我有一筆錢，又有時間的時候，我一定會去進修，然後拍紀錄片。
以下是朋友宣傳的的紀錄片之一：《歌舞昇平》
《歌舞昇平》
張經緯導演
CNEX出品
新年，維多利亞港上空23,888個賀年煙花背後的五個家庭…
他們口中的悲慘命運是如此曖昧地有異曲同工之妙，令人在觀看時會想那是誰的誰，那人跟那人又有什麼關係。
其實唯一的關聯是五個家庭同樣領取「綜援」，但每個故事卻往不同方向發展。他們貧窮的理由或許不一樣，但卻擁有相似的生活狀態。影片裡穿插著過年的片段，又和典型中國人過年有難以區分的相同與不同。
* 入圍影展
--第32屆香港國際電影節國際競賽單元
-2008 加拿大新亞洲獨立影像展
-2008韓國首爾獨立電影電視節
-第三屆北京獨立電影論壇
2009年2月24日星期二
上了 Youtube Feature Video
好開心呀！我們的production 上了 Youtube Feature Video.
有沒有人知道Youtube Feature Video是如何選出的？
2009年2月20日星期五
Typography Collection
Watch my collection of some Typography video from youtube. They are very inspirational!
2008年12月10日星期三
Cape No. 7 海角七號
「擊破《赤壁》、《魔戒》票房，奇蹟登上台灣史上最賣座華語電影」，第一次看到《海角七號》電影海報上的宣傳標語，我對這齬電影產生了好奇，因為大家都知道台灣電影，台灣人叫的「國片」沉寂多時，講起台灣電影，大家都會將它與小眾的藝術片聯繫起來，它素來都不是大眾的流行產物，不知道《海角七號》有甚麼特別的地方令到台灣民眾再次支持他們的「國片」呢？我幾次經過戲院都想看《海角七號》，但都夾不準時間，今次終於看到了。
未講電影前，先講講它的宣傳手法，在入戲院前，我對《海角七號》的認識幾乎等於零，它所有的宣傳材料除了賣高票房外，由演員(范逸臣、田中千繪......)、導演(魏德聖)、故事都相當神秘，或是我孤陋寡聞，不太認識製作班子，我只記得海報上的男女主角都沒有一個清晰的臉孔給我們看，只出現他們的側面，或是背影，這個「神秘感」再加上它的成功足以挑起我們的好奇心，它不賣大製作、紅演員，但卻出乎意料地擊敗其他大製作電影，相信它是以以劇本和創意取勝，它的成功告訴大家沒有甚麼是不可能。
(相片：海角七號網誌)
講到電影本身，《海角七號》給予觀眾的感觀享受是不錯的，我喜歡它的音樂、節奏、旁白等等。故事開首，畫面就出現一座史詩式的古老大船，船上有很多古代日本人，將大家帶去50年前的歷史巨輪，這個巨大的畫面是我想不到會在台灣電影中出現的。
(相片：藍色電影夢blog)
「台灣與日本的歷史和人物關係是魏德聖《海角七號》的主軸，日本戰敗，日人搭船從台灣返回日本，負心教師在船上悔恨交集地寫下懺情文字，更是貫穿全片的主要情潮，魏德聖可以只玩文字遊戲，可以只靠深情嗓音來煽情，但是他更想讓人看見海天思暮的情思，所以他堅持要真的打造一艘鐵殼船，「不能因為要花錢，不能因為以後可能用不著，就連試都不試了。」魏德聖親口告訴我，「台灣電影就是太牽就環境，不去嘗試，就沒有突破，以致於大家的格局都太近似。」太多的台灣電影人一想到資金，一想到技術，就自動閹割了創意，許多夢想都還沒有試，夢就先醒了。
魏德聖沒有《鐵達尼號》的資金，也不去做不切實際的夢， 但是他更清楚：劇情有船，卻看不到船，當然影響著電影的成敗。台灣民主進步黨曾經投資拍過一部紀錄片《尋找太平輪》，用模型和動畫技術重現了太平輪在上海外海遇撞沈沒的場景，刻意做舊的斑駁影像，遮蓋了道具痕跡，卻突出了歷史印痕，船行水域的擬真畫面讓整部紀錄片有了栩栩如生的強猛說服力。《海角七號》如果有船，格局和視野會不會更不一樣？心一橫，他決心試一試。」(藍色電影夢blog)
故事穿插在過去與現在當中，而現在就由一個潦倒的青年(阿嘉，范逸臣飾演)開始，他帶著一包包行裝，駛著電單車離開台北，他把結他砸碎，最正點是他用台語髒話罵台北，髒話加上結他砸碎的聲音，很到位。阿嘉離開台北，一直駛車入了「西門」，甚麼地方呀？我知道要理解這齬電影，我必須認識這個地方，它會否是台北的反面？台北和西門這兩個地方在這齬電影中一定會甚麼重要的意義。
原來西門是一個在一個擁有130年歷史的恆春古城裡，是東、西、南、北四大城門其中一門，清朝時期，沈葆禎以磚石造門，土埆砌牆，城牆高二丈、厚八尺、總長九七二丈，四大城門各掌控了恆春對外的主要交通，西門是其中最小的一座。
(模型：熊出沒！注意！)
原來西門在台南，台南的台灣人給人的印象是特別「台」、本土化的，他們在近年的兩岸政治舞台上也出了不了風頭，好像早前海協會長張銘清訪台時就被台南的居民襲擊，後來中方的官員都不敢到台南，這種本土化與激進的形象似乎已定形了，而戲中也出現了不少這些定形的小角色，導演好像刻意塑造那裡的居民純樸，低技術，鄉下人的感覺，這些小角色因為那裡的代表會主席要組織一場本地的搖滾樂樂團而連繫起來，這班鄉下人與「出城」混過十多年的阿嘉(算是樂團裡最好技術)在組成樂團期間發生了種種好笑及感人場面，每個團員都有自己的故事，就像是代表著某一班群眾一樣，他們心裡各有缺失，在一次音樂會中尋回他們的缺失。
除了一眾小人物角色外，戲中另一個元素是一盒從日本寄來又寄不出的信，阿嘉在做信差時得到那盒信，他好奇拆開來看，知道了50年前的一段愛情故事，這個故事以日本語讀白的形式出現，穿插在故事中，「六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。」(atmovies)那個日籍男老師老死後，他的女兒將情書寄到舊地址「海角七號」，但舊地址已不在了，這段失落了的愛情與阿嘉的愛情並排敍述，阿嘉和日本女孩(也叫友子)由冤家變情人，最後結局與六十年前的相反，阿嘉沒有好像男教師般放棄友子。我喜歡看前部份小人物角色的故事，但愛情部份我便不太欣賞了，可能因為導演用了太多時間塑造小人物角色的性格特徵，而忽略了愛情部份，阿嘉和友子的愛情還是很像台灣的偶像愛情劇，無端端由冤家變情人，太快太白了，導演有太多東西想敍述了，我覺得這是一個敗筆。
待續......
2008年7月18日星期五
愉快的拍攝作品回顧
突然心血來潮，重看自己以前拍攝過的短片，雖然它們都是一些劣作，但是學生時期所做的任何一件事都是值得令人懷念的！
以下這個有關香港人妖表演的紀錄片是我的一份工課作品，那時我答應了人妖表演公司，當短片製作完成後，我會交一份COPY給他們，最後拖了又拖，都未交給他們，我真的感到抱歉，一定要找個日子把COPY送過去。另外，我也因為做這份工課而遇到不負責任的同學，幸好我在拍攝和剪接的過程中都很愉快，雖然要自己一個人去完成(嚴格講UGIN都幫了很多)它，也是值得的。
Transvestite Show in Hong Kong
2008年6月13日星期五
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